À propos de la Collection Al Thani
La Collection Al Thani comprend un ensemble exceptionnel d’oeuvres d’art couvrant une longue période de l’Antiquité à nos jours. Encyclopédique dans son approche et représentative d’un riche éventail de cultures et de civilisations, la Collection célèbre la créativité et le pouvoir universel de l’art à travers les âges.
Depuis novembre 2021, les pièces maîtresses de la collection Al Thani sont exposées au public dans un espace muséal dédié de l’Hôtel de la Marine, à Paris. Les galeries accueillent également des expositions thématiques bisannuelles et des prêts de musées partenaires du monde entier, ainsi que des événements éducatifs et des séminaires.
La Collection est présentée par la Al Thani Collection Foundation, une organisation à but non lucratif dont la mission principale est de favoriser et de promouvoir l’art et la culture. Elle accompagne des initiatives artistiques en apportant son soutien à des projets muséaux, à la réalisation d'expositions et de publications scientifiques qui mettent à l’honneur la richesse et la diversité des cultures.
Les expositions
Des expositions ont été organisées dans des grandes institutions du monde entier, et notamment, récemment, dans les musées suivants : Metropolitan Museum of Art, New York (2014-2015), Victoria & Albert Museum, Londres (2015-2016), Musée Miho, Koka (2016), Musée du Palais, Pékin (2017), Grand Palais, Paris (2017), Palais des Doges, Venise (2017-2018), Château de Fontainebleau (2018), Legion of Honor, San Francisco (2018), Musée national de Tokyo (2019) et Musée de l’Ermitage, Saint-Pétersbourg (2020).
Les prêts internationaux
Un programme de prêts internationaux permet de partager régulièrement des objets de la collection avec des musées. Parmi ceux qui en ont bénéficié récemment, citons les suivants : Ashmolean Museum (Oxford), British Museum (Londres), Cleveland Museum of Art (Cleveland), J. Paul Getty Museum (Los Angeles), Metropolitan Museum of Art (New York), Museum of Fine Art (Boston), Musée de l’Ermitage (Saint-Pétersbourg), Musée national d’art égyptien (Munich), et Victoria & Albert Museum (Londres).
La création des galeries
Cet espace muséal a l’Hôtel de la Marine fait écho à l'histoire ancienne du bâtiment, à l’époque où furent créées les salles d'exposition pour présenter les trésors des collections royales françaises. Sous Louis XVI, ces salles pouvaient être visitées par le grand public un mardi par mois, entre avril et novembre. À ce titre, le Garde-Meuble de la Couronne a été le premier musée de Paris.
La conception et la scénographie de la présentation des œuvres a fait l'objet d'une grande attention. Construit sous le haut patronage de la royauté française, l'Hôtel de la Marine possède des intérieurs du XVIIIe et du XIXe siècles, richement ornés dans un goût néoclassique. L'espace alloué à la Collection Al Thani comprend quatre salles, situées dans ce qui servait autrefois de réserves pour les tapisseries royales, mais qui, bien qu’occupant le piano nobile, n'étaient pas décorées.
Très tôt, il a été décidé de ne pas créer un pastiche d'un intérieur de l'Ancien Régime, ni de tenter de reconstituer sous une forme ou une autre les anciens espaces d'exposition du Garde-Meuble, conçus par Jean-Démosthène Dugourc sous l'intendant Thierry de Ville-D'Avray. Pour répondre aux normes muséologiques actuelles de conservation et d'exposition des œuvres, il a été décidé d’adopter la technologie et le design d’aujourd’hui, plutôt que de se tourner vers le passé.
Recommandé à la Collection Al Thani par l'artiste Hiroshi Sugimoto, l'architecte novateur Tsuyoshi Tane et son équipe de l'Atelier Tsuyoshi Tane Architects ont été chargés d’élaborer un concept d'espace et de créer un cadre minimal qui laisserait les objets parler d'eux-mêmes au lieu de les submerger sous la richesse du décor. S’appuyant sur son manifeste « Archéologie du futur », l’ATTA est parvenu à réunir, dans un cadre du XXIe siècle qui transcende le temps, l'histoire de la France du XVIIIe siècle et des créations artistiques des temps anciens, et à instaurer ainsi un « dialogue par-delà le temps et l'espace ».
Dans la première galerie, la présence de plus de 3 000 objets d’art crée un univers immersif. Au sol, l’agence d’architectes a pu, grâce à des techniques contemporaines, poser des pierres naturelles sur la structure en bois du bâtiment. Les murs de la galerie ont une finition traditionnelle en stuc, et les espaces d’exposition se succèdent, à la fois semblables et légèrement différents, pour mettre en valeur la succession des œuvres. Les vitrines, dessinées sur mesure et réalisées par Goppion, en Italie, sont de la plus haute qualité. L’utilisation de titane pur crée une harmonie avec la texture cristalline de la pierre naturelle.